GABRIELE BASILICO – METROPOLI

COMUNICATO STAMPA

In occasione della mostra
GABRIELE BASILICO | METROPOLI a cura di Giovanna Calvenzi e Filippo Maggia
l’Azienda Speciale Palaexpo presenta
LA DEMOCRAZIA DELLO SGUARDO
incontri fotografici al Palazzo delle Esposizioni
un progetto a cura di Marco Berti e Francesca Pappalardo | Azienda Speciale Palaexpo
con Chiara Capodici, Leporello
e la collaborazione di Niccolò Fano e Alessandro Imbriaco
Palazzo delle Esposizioni – Sale Cinema e Auditorium
25 gennaio – 2 febbraio 2020
INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI
Roma, 28 gennaio 2020- Continua la rassegna di incontri fotografici gratuiti “La Democrazia dello
Sguardo” in occasione della mostra Gabriele Basilico I Metropoli al Palazzo delle Esposizioni. Fino al
2 febbraio, oltre quaranta personalità tra le più autorevoli tra quante operano nella fotografia a livello
nazionale – tra curatori, photoeditor, giornalisti, fotografi, editori, studiosi e docenti – si confronteranno
in una ricca serie di riflessioni sul linguaggio fotografico e la sua capacità di definire i contorni del vivere
contemporaneo. Il programma si articola in: conversazioni che partendo dall’esperienza di Gabriele
Basilico perlustrano tutti gli orizzonti possibili della fotografia, dal racconto di guerra allo sberleffo
comico, passando attraverso il paesaggio e l’indagine indiziaria; tavoli di confronto tra operatori del
settore, chiamati a discutere tra loro e in pubblico i loro “lavori in corso” in ambito progettuale, didattico
e curatoriale. Due giornate sono interamente dedicate agli studenti delle scuole e degli istituti di Roma
con un corso di specializzazione in fotografia, coinvolti in una serie di seminari sugli aspetti principali
di una produzione di documentazione. È l’inizio di un percorso didattico che proseguirà nelle rispettive
sedi e si concluderà con il ritorno al Palazzo delle Esposizioni, per un workshop rivolto alla
documentazione dei suoi spazi in relazione con la città. Completa il programma un ciclo di proiezioni
di documentari dedicati a esperienze significative in ambito fotografico e, dal 19 marzo, una rassegna
di grande cinema dal titolo La città negli occhi, dedicata al racconto della metropoli moderna
attraverso lo sguardo critico di grandi maestri del nostro schermo, quali Antonioni, Fellini, Visconti.
Si ringrazia per la collaborazione ai seminari: Accademia di Belle arti di Roma, Centro Romano di
Fotografia e Cinema, Centro Sperimentale di Fotografia Adams, IED Roma, ISFCI – Institute of
Photography, Officine Fotografiche – Roma, REA Academy, RUFA – Rome University of Fine Arts
Si ringraziano per i film: Christian Frei Filmproduktion, Fondazione Cineteca di Bologna, Fondazione
Cineteca Italiana di Milano, Lucky Red, Magnolia Pictures, Mercury Films, Officine UBU, Park Circus,
Tamasa Distribution, Wanted

INFORMAZIONI
Palazzo delle Esposizioni – Sale Cinema e Auditorium
scalinata di via Milano 9 A, Roma
www.palazzoesposizioni.it
PROGRAMMA
martedì 28 gennaio, Cinema – seminario
ore 10:45
Presentazione
ore 11:00
Giovanna Silva
La fotografia di paesaggio come forma di investigazione artistica
Il seminario illustra come viene realizzato un progetto fotografico, descrivendo i vari aspetti concettuali
che portano alla creazione di una narrazione di paesaggio, nel raccontare i luoghi attraverso
un’angolatura chiara e sintetica: un carotaggio visivo nella ricerca e nella costruzione di una precisa
dimensione fotografica. Giovanna Silva, editrice e fotografa, concepisce le mostre come prodotto
editoriale, come strumento di approfondimento personale e conoscenza di culture altre. Dalla serie
Narratives, pubblicata da Mousse Publishing, e dedicata alla fotografia dei paesi in guerra, si passerà
al suo ruolo editoriale per Humboldt Books, dove utilizza le sue competenze editoriali per lavorare sulla
fotografia di archivio e artistica.
Giovanna Silva vive e lavora a Milano. Ha collaborato con le riviste Domus e Abitare e pubblicato i suoi
progetti con le case editrici A+M bookstore, Quodlibet, Mousse Publishing, Motto Publishing e Art
Paper Editions. Ha partecipato alla 14° Mostra Internazionale di Architettura di Venezia con il progetto
Nightswimming, Discotheques in Italy from the 1960s until now. Ha fondato la rivista di architettura San
Rocco e la casa editrice Humboldt Books, di cui è direttrice editoriale. Insegna fotografia editoriale alla
NABA di Milano, allo IUAV di Venezia e all’ISIA di Urbino.
martedì 28 gennaio, Cinema – seminario
ore 14:30
Fabio Severo
Il racconto del museo
L’immagine fotografica ha sempre incontrato l’arte e l’universo museale al crocevia tra riproduzione,
rappresentazione e appropriazione. La storia dell’arte e dei suoi luoghi d’elezione è stata
continuamente rivisitata dall’interpretazione fotografica: ripercorrere alcune di queste esperienze
permette di confrontarsi con letture diverse dell’identità e del ruolo sociale e culturale del patrimonio
artistico, rivelando la complessità di significati che sta dietro l’apparente semplicità della registrazione
fotografica.
Fabio Severo, giornalista, ha scritto di fotografia, cinema e cultura visiva su diverse riviste italiane tra
cui Il Tascabile, IL Magazine, Rivista Studio, pagina99. Per diversi anni ha curato Hippolyte Bayard,
un blog dedicato alla fotografia contemporanea. Insieme a Tommaso Bonaventura e Alessandro
Imbriaco è autore del progetto fotografico Corpi di Reato. Un’archeologia visiva dei fenomeni mafiosi
nell’Italia contemporanea.
ore 16:15
Davide Di Gianni
Il progetto fotografico e la sua trasformazione in opera

La figura professionale dello stampatore, dalla stampa analogica alla stampa a getto d’inchiostro, dalla
progettazione alla postproduzione, dalla collaborazione con gli autori alla trasformazione in opera
cartacea della fotografia.
Davide Di Gianni è un esperto di stampa fotografica che inizia la sua attività nel 1989 lavorando
all’interno del laboratorio fotografico di Franco Bugionovi. Dal 2000 apre il proprio laboratorio
rigorosamente in bianco e nero e dal 2007 inserisce il digitale con particolare attenzione alla stampa a
colori e bianco e nero. Collabora con musei, gallerie, fotografi, artisti. Particolarmente intensa la sua
collaborazione con Paolo Pellegrin per il quale ha curato le stampe delle sue più importanti esposizioni
in tutto il mondo.
martedì 28 gennaio ore 21:00, Cinema – proiezione
Smash his camera
di Leon Gast. Usa, 2010, 87’, vo sott. it.
La vita di Ron Galella, il Re dei Paparazzi, che ha creato alcune tra le più durature icone fotografiche
dei nostri tempi. Ostinato nella sua ricerca di celebrità in momenti di abbandono, era il tormento del
jet-set americano: Jacqueline Kennedy Onassis lo citò in giudizio e Marlon Brando gli spaccò la
mascella. Uno straordinario docufilm premiato al Sundance Festival.
mercoledì 29 gennaio, Cinema – seminario
ore 11:00
Francesco Careri
Dall’esperienza alla visione progettuale
L’esperienza del museo e del territorio abitato che lo circonda. Possibili pratiche di esplorazione e
lettura del tessuto urbano.
Francesco Careri, architetto, dal 2005 è ricercatore universitario presso il Dipartimento di Architettura
dell’Università di Roma Tre. Dal 1995 è membro fondatore del laboratorio di Arte Urbana Stalker
Osservatorio Nomade, con cui sperimenta metodologie di intervento creativo nella città multiculturale
e dell’abitare informale a Roma.
ore 12:00
Edda Bracchi e Stefano Cremisini – Etaoin Shrdlu Studio
La mostra come progetto grafico
Il ruolo del progetto grafico nella realizzazione della mostra. Processi e linguaggi che definiscono la
relazione tra le opere e lo spazio espositivo per la restituzione di un immaginario visivo di supporto e
riferimento ai temi in mostra.
Etaoin Shrdlu Studio (Edda Bracchi e Stefano Cremisini) è uno studio di progettazione grafica che
attraverso un approccio sintetico e sperimentale, basato sulla ricerca e sul linguaggio, ma anche
connotato da un marcato uso della tipografia, progetta per l’architettura, il design, l’arte e le iniziative
culturali. Si occupa di editoria, allestimento e identità visiva.
mercoledì 29 gennaio, Cinema – seminario
ore 15:00
Mario Cresci
Storie di grafica e fotografia
La grafica e la fotografia sono due linguaggi e due scritture della visione e della raffigurazione del
mondo che attraversano le arti, la comunicazione visiva, l’editoria e ogni forma espressiva in cui le

immagini si collocano tra il reale e il virtuale dei supporti cartacei e di quelli luminescenti dei monitor.
In queste nuove dimensioni del pensiero e della ricerca di senso delle immagini dalle infinite prospettive
e dagli infiniti spazi virtuali dove tutto è possibile immaginare, è fondamentale trovare il filo rosso della
nostra visione personale dentro la realtà che abitiamo e che condividiamo con gli altri.
Mario Cresci fin dagli anni Sessanta è autore di opere eclettiche caratterizzate da una libertà di ricerca
che attraversa il disegno, la fotografia, l’esperienza video, le installazioni, il site specific. Tra i primi in
Italia della sua generazione, applica la cultura del progetto e la coniuga a una sperimentazione sui
linguaggi visivi, attribuendo alla funzione del mezzo fotografico una valenza opposta a quella di
conferma di veridicità del reale. Dal 1974 alcune sue fotografie, assieme a quelle di Luigi Ghirri, fanno
parte della collezione del MoMa di New York. Altre sue opere sono presenti nelle collezioni di vari
musei, istituti e centri di ricerca.
ore 17:00
Conclusioni
mercoledì 29 gennaio ore 21:00, Cinema – proiezione
Annie Leibovitz – Life through a lens
di Barbara Leibovitz. Usa, 2006, 80’, v. it.
Annie Leibovitz ha fotografato generazioni di artisti e politici con uno smisurato talento visivo: le sue
immagini sono considerate tra le più memorabili degli ultimi trenta anni. Il documentario ripercorre la
sua carriera dalle prime foto durante la guerra del Vietnam alla collaborazione decennale con Rolling
Stone, di cui ha contribuito a creare lo stile inconfondibile: celebre la copertina con John Lennon nudo
abbracciato a Yoko Ono vestita.
giovedì 30 gennaio ore 18:30, Cinema – conversazione
Paolo Fattori e Goffredo De Pascale (Chi l’ha visto?)
La fotografia indiziaria, ricostruire un fatto di cronaca attraverso un’immagine
La sera del 18 novembre 1989 Denis Bergamini muore travolto da un camion sulla statale jonica. Ha
solo 27 anni il centrocampista del Cosenza calcio, idolo della tifoseria della squadra che milita in serie
B. La ex fidanzata e il camionista, unici testimoni, sostengono che Denis si sia suicidato. È andata
davvero così? Un mistero ancora aperto, risolto in parte grazie ad alcune fotografie. L’incontro vuole
mostrare le tecniche dell’inchiesta televisiva attraverso lo studio di atti, come le fotografie e le
planimetrie, per cercare di capire cosa sia effettivamente accaduto.
Paolo Fattori ha collaborato per numerose trasmissioni per Rai, La7 e Sky: Sfide, Residence Bastoggi,
Amore Criminale, Città Criminali. Vincitore del Premio Drago Leone al Valdarno Cinema Fedic nel
1999, con il documentario El Cerro Rico – la montagna d’argento, racconto sul lavoro dei minatori in
Bolivia. Regista in collaborazione con Simona Ercolani del film documentario La classe operaia va
all’Inferno, racconto della tragedia nello stabilimento ThyssenKrupp di Torino in cui morirono sette
operai. Dal 2010 lavora a Chi l’ha visto? – Rai3.
Goffredo De Pascale, nato a Napoli, si occupa di cinema e di cronaca. Collabora con il Domenicale del
Sole24Ore, iO Donna, il Corriere della Sera e a numerosi programmi radiotelevisivi per RadioDue e
RaiTre. Ha vinto il premio Giancarlo Siani con il libro Africa bomber e il Premio Enzo Baldoni con il
documentario Primo giorno di Dio. Dal 2010 lavora a Chi l’ha visto? – Rai3. Con Paolo Fattori si è
occupato anche dei casi di Emanuela Orlandi e Mirella Gregori, Attilio Manca, Ilaria Alpi e Miran
Hrovatin.

giovedì 30 gennaio ore 21:00, Cinema – proiezione
Born into brothels
di Zana Briski, Ross Kauffman. India, 2004, 83’, vo sott. it.
Ha conquistato l’Oscar per il miglior documentario questo viaggio sconvolgente nella miseria del
quartiere a luci rosse di Calcutta. La fotografa Zana Briski ha regalato ai figli delle prostitute una
macchina fotografica e impartito lezioni per insegnare loro ad apprezzare la bellezza e la dignità,
rendendo la fotografia l’unico mezzo di emancipazione da un destino segnato.
venerdì 31 gennaio ore 15:00, Auditorium – tavolo di lavoro
Fabio Barile, Luca Capuano, Camilla Casadei Maldini e Moira Ricci, modera Fabio Severo
Il progetto e la fotografia
Tre racconti di lavori fotografici in corso d’opera. Il progetto fotografico in divenire fra pratica,
sperimentazione e fallimento.
Fabio Barile ha studiato fotografia alla Fondazione Studio Marangoni. Negli ultimi anni il suo interesse
si è focalizzato sullo studio dei fenomeni naturali e della complessità, tema del suo ultimo lavoro in
fase di sviluppo Works for a Cosmic Feeling. Nel 2019 partecipa alla collettiva curata da FOAM On
Earth – Technology and the natural world a Les Rencontres de la photographie di Arles, e con Domingo
Milella alla mostra Le forme del tempo al Centro per le Arti Visive Pescheria di Pesaro.
Fabio Severo, giornalista, ha scritto di fotografia, cinema e cultura visiva su diverse riviste italiane tra
cui Il Tascabile, IL Magazine, Rivista Studio, pagina99. Per diversi anni ha curato Hippolyte Bayard,
un blog dedicato alla fotografia contemporanea. Insieme a Tommaso Bonaventura e Alessandro
Imbriaco è autore del progetto fotografico Corpi di Reato. Un’archeologia visiva dei fenomeni mafiosi
nell’Italia contemporanea.
Luca Capuano, fotografo, ha realizzato numerosi progetti di documentazione e di analisi del paesaggio
contemporaneo commissionati da enti pubblici e fondazioni private in Italia e all’estero, come l’Unesco,
il Ministero dei Beni Artistici e Culturali, il Ministero degli Affari Esteri, DAAR, Royal Academy of Fine
Art, Provincia di Ferrara, Comune di Bologna, Provincia di Siena, Regione Emilia Romagna, Comune
di San Gimignano, Fondazione Musei Senesi, Politecnico di Milano, Isia di Urbino, Regione Toscana
e Regione Lazio.
Camilla Casadei Maldini, architetto, è da sempre interessata alle arti performative, alla danza
contemporanea e allo studio del movimento in relazione allo spazio, che indaga attraverso varie
metodologie di ricerca che coniugano le arti figurative con quelle performative al fine di rappresentare
il corpo come elemento generante della progettualità architettonica e spaziale. Si è formata e ha
collaborato con artisti e coreografi tra cui Virgilio Sieni, Mk, Monica Francia, Alessandro Carboni.
Moira Ricci è un’artista e una fotografa il cui lavoro, spesso d’impronta autobiografica, indaga i temi
dell’identità individuale e sociale, della storia familiare, della casa e del legame originario con il
territorio, intrecciando invenzione tecnologica e riscoperta dell’immagine di appartenenza popolare.
venerdì 31 gennaio ore 18:30, Cinema – conversazione
Francesca Fabiani e Gabi Scardi
La fotografia come linguaggio della contemporaneità: da documentazione a progetto
Da decenni il ruolo della fotografia si è andato espandendo: da registrazione e testimonianza a forma
di espressione legata alla poetica individuale degli artisti, spesso utilizzata all’interno di cornici
progettuali specifiche. Nell’ambito dell’incontro vengono analizzati progetti curatoriali in cui la fotografia

assume un ruolo centrale. Francesca Fabiani e Gabi Scardi, l’una portatrice di un’esperienza
istituzionale, l’altra di un percorso indipendente, illustrano esempi di pratiche fotografiche diverse.
Francesca Fabiani, curatore e conservatore museale, è attualmente Responsabile dei Progetti di
Fotografia Contemporanea all’ICCD (MiBACT) di Roma. Dal 2003 al 2015 è stata Curatore per la
Fotografia al MAXXI, avviando la collezione del museo e curando mostre, eventi, committenze,
ricerche e pubblicazioni. Nel 2015-2017 ha lavorato alla Direzione per l’Arte Contemporanea
elaborando linee programmatiche di sostengo alla fotografia che si sono sostanziate in diversi progetti.
Insegna al Master di Fotografia della Fondazione Modena Arti visive. È membro del Consiglio Direttivo
della SISF.
Gabi Scardi è curatrice e critico di arte contemporanea. La sua ricerca si focalizza sulle ultime tendenze
artistiche e sulle relazioni tra arte e discipline limitrofe. Si interessa di politiche culturali e da anni è
impegnata nell’ambito di progetti pubblici. Ha lavorato con musei e istituzioni in Italia e all’estero. Tra
gli altri: Provincia di Milano, Pac, Museo del Novecento, Pirelli Hangar Bicocca, Milano; MAXXI, Roma;
Biennale di Venezia; Royal Academy, Londra; Louisiana Museum, Copenhagen. Dal 2011 è direttrice
artistica del progetto nctm e l’arte.
venerdì 31 gennaio ore 21:00, Cinema – proiezione
Manufactured landscapes
di Jennifer Baichwal. Canada, 2007, 83’, vo sott. it.
Documentario pluripremiato che segue il celebre artista Edward Burtynsky nel suo viaggio in Cina per
testimoniare gli effetti dello sviluppo economico incontrollato. Riconosciuto a livello internazionale per
le sue fotografie di grande formato di paesaggi post-industriali – discariche, fabbriche, miniere, dighe –
trasforma gli scarti della civilizzazione in impressionanti spunti di riflessione sulle conseguenze del
nostro impatto sul Pianeta.
sabato 1° febbraio ore 11:00, Auditorium – tavolo di lavoro
Lorenza Bravetta, Jonathan Pierini, Giovanni Fiorentino e Stefano Graziani, modera Augusto Pieroni
La didattica e la fotografia
Quattro esperienze a confronto. La didattica del Diploma Accademico di secondo livello in Fotografia
dell’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA), il Master Iuav in photography dell’Università Iuav
di Venezia, la Summer school della Società Italiana per lo studio della fotografia (SISF) e i risultati del
Piano Strategico del MiBACT sui temi dell’educazione all’immagine e della formazione universitaria e
accademica.
Lorenza Bravetta è consulente nel campo della fotografia, attualmente presso la Fondazione MAST di
Bologna. Da gennaio 2017 a giugno 2018 presso il MiBACT, è stata Consigliere del Ministro per la
valorizzazione del patrimonio fotografico nazionale, con il compito di censire e coordinare le attività nel
campo della fotografia in Italia e di redigere un Piano strategico di sviluppo sui temi della conservazione
e valorizzazione del patrimonio, della creazione contemporanea, dell’educazione all’immagine e della
formazione universitaria e accademica. Ha ideato e, fino a settembre 2016, diretto CAMERA – Centro
Italiano per la Fotografia. Dal 2011 al 2014 è stata Direttore di Magnum Photos per l’Europa
Continentale.
Giovanni Fiorentino è professore ordinario di Teorie e tecniche dei media e Sociologia dei consumi e
della pubblicità, è Direttore del Dipartimento di Scienze umanistiche, della comunicazione e del turismo
dell’Università degli Studi della Tuscia. Membro del Board del Distretto tecnologico per i Beni e le
Attività Culturali (DTC Lazio) è Presidente della Società Italiana per lo Studio della Fotografia.
Collabora con Il Mattino e ha pubblicato i suoi libri con Marsilio, Meltemi, Einaudi e Sellerio.

Stefano Graziani si muove al confine tra la fotografia, l’arte e l’architettura. I suoi lavori sono stati
esposti in Italia e all’estero da istituzioni culturali quali la Fondazione Prada a Milano, la Biennale di
Venezia e Manifesta; sono parte di collezioni pubbliche e private come CCA Montréal, Fondazione
Prada, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Fondazione Fotografia Modena. Insegna
fotografia all’Università Iuav di Venezia e all’Isia di Urbino, collabora con alcuni studi di architettura:
Baukuh, Milano; Christ & Gantenbein, Basilea; Office KGDVS, Bruxelles; Piovenefabi, Milano; Kuehn
Malvezzi, Berlino; Onsite, Milano; Studio Mumbai, Mumbai; 51N4E, Bruxelles.
Jonathan Pierini ha insegnato progettazione grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna e
svolge l’attività di tutor in type design presso ISIA Urbino. Collabora con l’Università per Stranieri di
Perugia con un progetto di ricerca sulla retorica della cartografia web. Lavora per lo studio Dalton Maag
alla progettazione di caratteri tipografici per clienti quali Nokia e Vodafone. Da settembre 2017 è
direttore di ISIA Urbino, dove insegna tipografia e tecniche di produzione grafica. Fa parte della
redazione di Progetto Grafico, di cui è direttore dal 2018.
Augusto Pieroni, storico e critico delle arti contemporanee, curatore e saggista. Già docente di storia
e critica della fotografia alle università di Roma-Sapienza e di Viterbo, e presso la Scuola Romana di
Fotografia, IED moda, attualmente insegna discipline fotografiche autoriali presso Officine
Fotografiche, RUFA e Door. Ideatore e coordinatore del Master di fotografia autoriale Firma Visiva
presso Officine Fotografiche e del Master di nudo Il Corpo Visivo presso Door.
sabato 1° febbraio ore 16:30, Cinema – conversazione
Michele Smargiassi
Say Cheese. La fotografia comica e quella ridicola
Perché ridiamo nelle fotografie? Perché ridiamo con le fotografie? Nonostante seriorissimi studiosi si
ostinino a negarlo, la fotografia comica esiste. Grandi autori l’hanno praticata. La fotografia, anzi,
possiede le qualità migliori per corrispondere al meccanismo freudiano del motto di spirito. Ma
grandiosa è la fotografia quando varca il territorio del ridicolo, ossia il comico che non sa di essere tale.
La fotografia ci coglie sempre come non sappiamo di essere. Perché ci vede come non ci possiamo
vedere. Basta spostare il punto di vista di qualche passo, e i turisti che reggono con le mani la Torre
di Pisa diventano maldestri lottatori marziali, o acchiappamosche. La fotografia è una mosca con grandi
occhi. Un tafano. Che guarda e punge.
Michele Smargiassi si occupa da trent’anni di fotografia e cultura visuale. Nel 2009 ha creato e ora
gestisce il blog Fotocrazia. Oltre a testi per mostre, cataloghi, riviste e volumi altrui, ha scritto
Un’autentica bugia. La fotografia, il vero, il falso (Contrasto, 2009); Ora che ci penso. La storia
dimenticata delle cose quotidiane (Dalai, 2011). Fa parte del direttivo della Sisf, del comitato scientifico
del Centro italiano per la fotografia d’autore di Bibbiena e del comitato scientifico della Fondazione
Nino Migliori.
sabato 1° febbraio ore 18:30, Cinema – conversazione
Matteo Balduzzi, Benedetta Cestelli Guidi, Giulia Ticozzi
Paesaggi plurali. Fotografia come pratica di costruzione condivisa
Negli anni più recenti assistiamo a un ampliamento e un’ibridazione delle pratiche artistiche, che si
confrontano con pubblici vasti e non specializzati per proporre un’indagine dei luoghi caratterizzata da
una dimensione condivisa e plurale. Mossi dallo stesso impegno civile che ha alimentato la stagione
della committenza, fotografi, curatori e operatori culturali riattivano in senso collettivo e
multidisciplinare, con grande libertà e nuove progettualità, ambiti e linguaggi consolidati della
fotografia.

Matteo Balduzzi, architetto di formazione, è curatore nel campo dell’arte pubblica e della fotografia,
intesa principalmente come mezzo per stabilire relazioni tra persone, ambiente, memoria. Collabora
stabilmente con il Museo di Fotografia Contemporanea di Milano-Cinisello Balsamo, per cui cura la
programmazione, che ruota intorno alle parole-chiave collezione, giovani, comunità.
Benedetta Cestelli Guidi si occupa di critica d’arte e di fotografia. Ha pubblicato Photographs at the
Frontier. Aby Warburg in America 1895 – 1896. Tra il 2008 ed il 2011 ha curato, con Leonardo Palmieri
e Matteo di Castro, la programmazione di s.t. foto libreria galleria. Ha curato L’Inferno di Dante di
Valentina Vannicola, la mostra di Fabio Barile Osservare la terra. Un progetto fotografico a confronto
con gli archivi fotografici storici dell’ICCD, e la pubblicazione In pieno vuoto di Antonio di Cecco. Nel
2019 ha preso parte al progetto Archivio Bellosguardo.
Giulia Ticozzi si interessa di immagine attraverso la progettazione di laboratori, opere di arte pubblica
e ricerche fotografiche. Ha svolto progetti commissionati dal MuFoCo e dall’Istituto Beni culturali EmiliaRomagna. Ha esposto alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo nella mostra Altro dalle immagini.
Da Guarene all’Etna 2014. Ha collaborato con il progetto Exposed, una piattaforma multidisciplinare
sui temi legati all’Esposizione Universale 2015. Nel 2016 ha partecipato al progetto collettivo The third
Island. È photo editor del quotidiano la Repubblica.
sabato 1° febbraio ore 21:00, Cinema – proiezione
Finding Vivian Maier
di John Maloof, Charlie Siskel. Usa, 2014, 84’, vo sott. it.
L’eccezionale storia di Vivian Maier, la misteriosa bambinaia vissuta nella Chicago di mezzo secolo fa,
che era solita scattare foto della vita quotidiana durante le giornate libere in città. L’esercizio di una
passione per la fotografia divenuta arte: volti e attimi di vita meravigliosamente catturati con la
naturalezza che solo il talento possiede.
domenica 2 febbraio ore 11:00, Auditorium – tavolo di lavoro
Matteo Balduzzi, Alessandro Dandini de Sylva, Mauro Zanchi, modera Emilia Giorgi
La curatela e la fotografia
Tre esperienze di curatela molto diverse tra loro che hanno al centro del progetto la fotografia: come
opera, narrazione, pratica partecipativa e riflessione sul linguaggio.
Matteo Balduzzi, architetto di formazione, è curatore nel campo dell’arte pubblica e della fotografia,
intesa principalmente come mezzo per stabilire relazioni tra persone, ambiente, memoria. Collabora
stabilmente con il Museo di Fotografia Contemporanea di Milano-Cinisello Balsamo, per cui cura la
programmazione, che ruota intorno alle parole-chiave collezione, giovani, comunità.
Alessandro Dandini de Sylva è artista e curatore. I suoi lavori sono stati esposti in istituzioni pubbliche
e private tra cui la Flowers Gallery a Londra, la Humble Arts Foundation a New York, il Bund 33 Art
Center a Shanghai e l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi. È stato curatore di FOTOGRAFIA Festival di
Roma, alla Fondazione Pastificio Cerere di Roma e alla Fondazione Ermanno Casoli di Fabriano. È
direttore della Fondazione Malaspina e curatore alla Fondazione Pescheria Centro Arti Visive di
Pesaro.
Emilia Giorgi è curatrice di arti visive e architettura contemporanee. Ha curato esposizioni e conferenze
per diverse istituzioni come La Triennale di Milano, il Centro Pecci di Prato, il MAXXI, l’Istituto Centrale
per la Grafica, la Fondazione VOLUME! e la Fondazione Pastificio Cerere di Roma, il Museo Marino
Marini di Firenze, lo IUAV e La Biennale di Venezia. Scrive per le principali testate italiane, (Il Manifesto,
Domus, Artribune, Icon Design, Abitare, la Repubblica). È nel consiglio direttivo dell’INARCH Lazio.

Mauro Zanchi, critico, saggista e curatore, scrive per Art e Dossier, Doppiozero e Atpdiary. Dal 2011
dirige il museo temporaneo BACO (Base Arte Contemporanea Odierna) di Bergamo. Ha curato mostre
personali di Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Guido van der Werve, Navid Nuur, Dan Rees, Daniel Knorr,
Adrian Paci, David Adamo, Israel Lund, Francesco Arena, Alis & Filliol, Andrea Kvas, Irene Fenara,
May Hands. Abitare il silenzio e Metafotografia. Dentro e oltre il medium nell’arte contemporanea sono
le due mostre collettive più recenti allestite a BACO, nel 2019. Suoi saggi e testi critici sono apparsi in
varie pubblicazioni edite, tra le altre, da Giunti, Silvana Editoriale, Electa, Mousse, CURA, Skinnerboox,
Moretti & Vitali e Corriere della Sera.
domenica 2 febbraio ore 16:30, Cinema – conversazione
Giovanna Silva e Alberto Saibene
Basilico prima di Basilico
A partire dalle foto di un viaggio giovanile in Iran di Gabriele Basilico, HumboldtBooks indaga negli
archivi di fotografi, registi, architetti e artisti per tirar fuori dai cassetti viaggi memorabili, esplorazioni
nella conoscenza, reportage poi dimenticati. Istantanee di un tempo in cui il rapporto tra lo spazio e il
tempo era diverso e che, viste con gli occhi di oggi, assumono valori e significati nuovi. Nuovo è anche
lavorare con autori che spesso non ci sono più e che vanno studiati e interpretati per non tradirne le
intenzioni.
Giovanna Silva vive e lavora a Milano. Ha collaborato con le riviste Domus e Abitare e pubblicato i suoi
progetti con le case editrici A+M bookstore, Quodlibet, Mousse Publishing, Motto Publishing e Art
Paper Editions. Ha partecipato alla 14° Mostra Internazionale di Architettura di Venezia con il progetto
Nightswimming, Discotheques in Italy from the 1960s until now. Ha fondato la rivista di architettura San
Rocco e la casa editrice Humboldt Books, di cui è direttrice editoriale. Insegna fotografia editoriale alla
NABA di Milano, allo IUAV di Venezia e all’ISIA di Urbino.
Alberto Saibene ha curato per le Edizioni di Comunità due antologie di scritti di Olivetti e si è occupato
della storia della Olivetti attraverso mostre in Italia e all’estero. Ha fondato con Giovanna Silva la casa
editrice Humboldtbooks nel 2012. Lavora come consulente presso la casa editrice Hoepli, è autore di
oltre una ventina di documentari televisivi di divulgazione culturale ed è regista del film La ragazza
Carla (2015). È stato autore radiofonico per Radio Tre ed è collaboratore della rivista culturale online
Doppiozero.
domenica 2 febbraio ore 18:30, Cinema – conversazione
Marina Spada e Maurizio G. De Bonis
Fotografia e Cinema: una connessione indissolubile
La connessione tra fotografia e cinema è un dato di fatto inoppugnabile non solo per quel che riguarda
questioni tecnico-linguistiche. La relazione tra queste due discipline visive è infatti regolata anche da
elementi poetici e filosofici condivisi e può essere, con tutta evidenza, identificata nelle articolazioni
stilistiche sia di opere cinematografiche di importanti registi sia nei lavori visuali di grandi fotografi.
Marina Spada si occupa dal 1979 di televisione, cinema e documentari. Tra i suoi lavori ricordiamo i
videoritratti per la serie televisiva Grandi Fotografi, tra i quali quello dedicato a Gabriele Basilico. Il
lungometraggio Forza Cani (2002) è la prima esperienza italiana di produzione compartecipata sul web
e in digitale. Il mio domani è stato presentato al Festival di Roma 2011. Al film è stato dedicato un libro
fotografico i cui autori sono Gabriele Basilico e Toni Thorimbert. Con i suoi lavori ha vinto circa 30
premi nazionali e internazionali.
Maurizio G. De Bonis è giornalista, critico cinematografico e delle arti visive e curatore. È direttore
responsabile di Cultframe – Arti Visive. Ha diretto per quindici anni CineCriticaWeb. Ha scritto di cinema
su cinema.it, CineCritica, La Voce Repubblicana e curato un blog di fotografia per L’Huffington Post

Italia. Ha pubblicato cinque libri sul rapporto tra cinema e fotografia e sulla fotografia contemporanea.
Ha curato mostre fotografiche per istituzione pubbliche, gallerie e musei internazionali.
domenica 2 febbraio, ore 20:00 – proiezione, Sala Cinema
Come l’ombra
di Marina Spada. Italia, 2006, 87’
Presentato alle Giornate degli Autori di Venezia 63 e in prestigiosi festival internazionali, il film ci
racconta una storia di solitudine al femminile, costringendoci a interrogarci sul significato della nostra
presenza fra le cose e le persone. La straordinaria fotografia di Gabriele Basilico trasporta Milano oltre
il tempo presente, in un luogo dove l’identità umana sembra smarrirsi.
Si ringrazia per la collaborazione ai seminari: Accademia di Belle arti di Roma, Centro Romano di
Fotografia e Cinema, Centro Sperimentale di Fotografia Adams, IED Roma, ISFCI – Institute of
Photography, Officine Fotografiche – Roma, REA Academy, RUFA – Rome University of Fine Arts
Si ringraziano per i film: Christian Frei Filmproduktion, Lucky Red, Magnolia Pictures, Mercury Films,
Officine UBU, Wanted
INFORMAZIONI
Palazzo delle Esposizioni – Sale Cinema e Auditorium
scalinata di via Milano 9 A, Roma | www.palazzoesposizioni.it
INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI
I posti per le conversazioni, i tavoli di lavoro e le proiezioni verranno assegnati a partire da un’ora prima
dell’inizio di ogni appuntamento. Possibilità di prenotare riservata ai soli possessori della PdE card.
L’ingresso non sarà consentito a evento iniziato.
I posti per i seminari sono riservati agli studenti delle scuole e degli istituti di formazione superiore con
un corso di specializzazione in fotografia di Roma, su prenotazione